Expos et livres: le coin culturel archi, design, déco
EXPOSITION EAU ART DESIGN
myclubdesign vous recommande de faire un tour à l’exposition « Eau Art Design » qui se tient jusqu’au 31 Octobre 2011 au Pavillon de l’eau – 77 avenue de Versailles – Paris 16e
Elle est accessible gratuitement du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 11h à 19h.
Une exposition qui s’intéresse à la façon dont les designers et les artistes appréhendent la place de l’eau dans le quotidien. L’idée étant de remettre en question la consommation domestique ou public pour la rendre plus rationnelle et plus économique.
Les projets présentés dans cette exposition vont dans ce sens.
La bouteille en matériaux comestibles d’Azambourg, le prototype de cuisine Ekokook de Faltazi (Carte blanche VIA 2010), le collecteur de pluie d’Olivier Gassies, la douche Phytobalneum du collectif Les Guidons, le climatiseur naturel Fraîchepo de Machin Machin…
L’exposition, organisée selon trois thèmes : eau domestique, eau à boire, eau et hygiène, présente des objets à l’état de concepts, des prototypes ou des objets innovants commercialisés mais encore peu connus du public. Point commun entre ces objets ? Ils concourent tous à faire adopter un comportement soutenable pour l’environnement au quotidien, soit en permettant de réduire les quantités d’eau utilisées, soit en évitant que la consommation d’eau ne soit source de pollution. Ce parcours « design » est ponctué d’œuvres d’art contemporain. La vision souvent décalée des artistes interpelle et incite chacun à s’interroger sur son propre rapport à l’eau.
Ce dialogue entre design et art contemporain offre ainsi un reflet de la création actuelle autour de l’eau.
Bonne découverte !
Le design s’expose à Paris
Le design français est mis à l’honneur à Paris en ce moment. Voici une petite sélection par myclubdesign, d’expositions ou de parcours design pour découvrir, s’initier ou réviser ses classiques.
Depuis le 07 avril et jusqu’au 18 Septembre 2011, le Petit Palais met à l’honneur l’architecte, designer et photographe Charlotte Perriand. Cette exposition révèle le rôle joué par la photographie dans son travail, en tant que source d’inspiration et élément constitutif de ses réalisations. Elle utilisera ce médium, dès son entrée dans l’atelier de Le Corbusier, comme support d’étude pour le dessin de ses meubles, ou comme moyen d’observation des lois de la nature et de réflexion sur la ville. Elle y puisera des idées pour ses recherches de formes, de matériaux et d’aménagements d’espaces.
Pour les adeptes et les curieux de la nouvelle scène française du design, à venir l’exposition VIA Design 2011. Le principe, sur 300 mètres carrés, le public pourra découvrir treize prototypes financés par VIA – mobiliers, luminaires, objets, installations, etc. – conçus par la jeune garde du design français : un événement dans l’univers de la création. Cette exposition se déroulera du 8 au 26 juin à la Galerie VIA à Paris (29-35 avenue Daumesnil, Paris 12ème), constituant sans aucun doute l’une des grandes vitrines du design de demain. Répartis en une Carte Blanche, onze Aides à Projet et un Projet Partenarial, l’exposition VIA Design 2011 rassemble de nombreuses innovations, tant en termes de matériaux, d’éco-conception et de techniques expérimentales que de recherche de nouveaux procédés industriels.
Du 16 au 20 juin 2011, Designer’s Days vous invite à découvrir son parcours d’exposants intitulé cette année « Conversations ». Cette nouvelle édition met l’ouverture au cœur de son programme. Parisiens et touristes pourront ainsi dialoguer avec les designers qui se feront une joie d’expliquer leur démarche créative et surtout de démontrer comment ils améliorent notre quotidien. Designer’s Days a la volonté de contribuer ainsi à la valorisation du design et des designers à Paris et à l’international. C’est pour cette raison que des lieux municipaux tels que les Ateliers de Paris, des écoles et des musées, comme le Petit Palais, proposeront des travaux exceptionnels dans le cadre de ce parcours.
Retrouvez le détail du parcours sur le site de Designer’s Day.
A la une: le 15ème Pavillon des Arts et du Design Paris
Le design — « historique », moderne et contemporain — est à l’honneur du 30 mars au 3 avril au Pavillon des Arts et du Design, sur l’Esplanade des Feuillants du Jardin des Tuileries.
Le PAD Paris est un salon qui accueille une démonstration d’un éclectisme qui sait manier les styles et les décors. Tous les ans les exposants rivalisent d’inventivité, de goût et de talent pour proposer un univers unique et somptueux sur leur stand. Le PAD se transforme ainsi en un vaste décor du chic et du bon goût, incubateur de talents multiples venus des quatre coins du monde.
Le Pavillon des Arts et du Design est le symbole représentatif du goût français, qui prône la juxtaposition et le mélange des genres. Parmi les artistes et designers à repérer aux Tuileries, citons les œuvres récentes de Ron Arad chez Gabrielle Ammann, des panneaux de céramique dessinés par Hervé di Rosa pour un restaurant McDonald en 1991 (Jean-David Botella), ou encore des objets d’art japonisant de la fin du XIXe siècle chez Oscar Graf. De quoi ravir tous les goûts.
Vous retrouverez plus d’informations sur le site du PAD.
Pour les amoureux de design, retrouvez un grand choix de mobiliers et objets design sur le site de myclubdesign.
Exposition Mondrian / De Stijl : parcours croisés d’un peintre et d’un courant
Le Centre Pompidou consacre, depuis le mois de décembre, une exposition inédite à cet instant crucial qui vit naître la modernité à travers les parcours de sa figure magistrale, Mondrian, et du mouvement De Stijl.
Myclubdesign vous recommande cette exposition croisée sur Mondrian / De Stijl qui s’achèvera le 21 mars 2011.
Le mouvement De Stijl constitue une clé de lecture pour la compréhension des sources du mouvement moderne au 20e siècle. Malgré le rayonnement artistique de ses acteurs, parmi lesquels ses fondateurs Piet Mondrian, cette « plate-forme » d’avant garde n’avait jamais fait l’objet d’une grande rétrospective en France.
Cette exposition développée en un double parcours est le fait de deux commissaires qui ont chacun développé leur vision. L’une est consacrée au peintre Piet Mondrian, figure majeure de l’abstraction et de l’histoire de l’art du XXe siècle.
L’autre vision est celle consacrée au courant De Stijl (« Le Style »), auquel Mondrian a participé, et qui conjuguent tous les domaines de la création artistique . De la peinture à l’architecture en passant par la sculpture, le graphisme, le cinéma et le design, De Stijl fut l’un des plus importants mouvements d’avant-gardes qui agitèrent l’Europe au début du XXe siècle.
À travers un artiste fondamental et un mouvement majeur – intimement liés –, cette exposition revisite l’histoire de l’art du début du XXe siècle, avec ses principaux acteurs, sa dimension internationale et collective, ses théoriciens, ses publications, ses sources et ses influences.
Vous trouverez plus d’informations sur le site du centre Pompidou.
Andrée Putman : première exposition à Paris pour cette grande designer française
A 85 ans, Andrée Putman, la plus connue des designers français se voit consacrer une rétrospective d’ensemble de son œuvre lors d’une exposition à Paris.
Depuis le 10 novembre 2010 jusqu’au 26 février 2011, l’Hôtel de Ville de Paris consacre une exposition à Andrée Putman. Cette designer au grand talent née en 1925, reconnue en France comme à l’international, a su s’imposer par ses créations d’un style particulier. Cette exposition gratuite pour tous est une occasion de rendre hommage à cette Dame du design et à son travail exceptionnel.
Longtemps perçue par les Français comme une excentrique choquante, aimant défendre l’indéfendable, Andrée Putman doit en partie sa notoriété aux étrangers. Les New-Yorkais furent les premiers à la regarder comme une artiste, icône parisienne du goût français.
Quelques unes de ses œuvres
Directrice artistique en 1958, Andrée Putman a, quelques années plus tard, réalisé des « produits » design prestigieux : l’intérieur du Concorde, les loges VIP du Stade de France, le bureau de Jack Lang au ministère de la culture ou encore celui de Jacques Chaban-Delmas.
Elle est aussi la créatrice du célèbre piano de luxe de la marque Pleyel France prénommé « Voie Lacté ».
Première exposition à Paris
Lors de cette exposition consacrée à la designer française, plusieurs de ses créations ont été rassemblées ou recrées pour l’occasion. Salle de bain à damier blanc et noir, tables basses ou encore fauteuils de bureaux de grandes personnalités sont présentés durant ces 4 mois d’exposition.
Que vous connaissiez ou non cette créatrice, Myclubdesign vous recommande cette exposition unique en France.
Venez découvrir également des produits design tels que le Cadre Numérique sans fil Parrot By Andrée Putman ou le Tapis VARIATIONS Toulemonde Bochart créés par la designer française sur le site de Myclubdesign.
Vous trouverez plus d’informations sur le site de la Ville de Paris.
Jean Michel Basquiat : une exposition à Paris consacrée à ce phénomène artistique
La ville de Paris à l’honneur de recevoir et de présenter au Musée d’art moderne de la Ville de Paris l’ensemble de l’œuvre de Jean Michel Basquiat, un artiste surdoué. Voici comment il est possible de qualifier ce peintre américain.
Débutée le 15 octobre, Myclubdesign vous recommande cette exposition des œuvres de Basquiat qui s’achèvera le 31 janvier 2010.
Il aurait fêté cette année ses 50 ans. Né en 1960, il disparait à l’âge de 27 ans à la suite d’une overdose. La carrière de Jean Michel Basquiat fut courte (moins d’une dizaine d’années) mais intense. En effet, ce prodige de la peinture débute dans la rue par le graffiti avant de se lancer sur la toile. Si le support des oeuvres de Basquiat a évolué (murs, planches, objets divers, etc.) au long de sa carrière, son message n’a pas changé : une dénonciation des faits de société tels que le racisme contre lequel il se bat.
Jean Michel Basquiat, un phénomène
Influencé par son environnement quotidien et ses origines, il créa un grand nombre de tableaux qui sont en majorité présents lors de cette exposition à Paris tels que des auto-portraits ou encore sa version de la Joconde. Certains ont été réalisés avec le très célèbre Andy Warhol : il avait prit Basquiat « sous son aile » à partir de 1984 jusqu’à sa mort en 1987.
Si vous appréciez ou si vous découvrez cet artiste peintre contemporain, Myclubdesign vous conseille également le film réalisé par Tamra DAVIS, Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child, sorti le 13 octobre 2010 au cinéma et actuellement en salle.
Takashi Murakami : une exposition au château de Versailles originale et colorée
Artiste japonais né en 1962 à Tokyo, Takashi Murakami présente Flower Matango sa nouvelle exposition au château de Versailles. Deux ans après Jeff Koons qui fut le premier à s’installer dans la résidence royale, vous pourrez visiter durant 3 mois les œuvres de Takashi Murakami.
Aujourd’hui reconnu dans le monde comme l’un des plus grands artistes contemporains, le créateur du « superflat » Takashi Murakami lie « pop art » américain (Andy Warhol) à la culture japonaise. Son exposition Flower Matango au château de Versailles lui permet de jouer sur le contraste entre ses œuvres et le style du Palais de Louis XIV.
Une exposition pour tous
Du 14 septembre au 12 décembre 2010, vous pourrez visiter cette exposition à Paris en traversant les Grands Appartements, les jardins ou encore la très réputée Galerie des Glaces.
Les œuvres de Takashi Murakami sont accessibles à tous les publics : colorées, inspirées de l’art japonais (comme les mangas ou les dessins animés) et totalement imaginaires.
Qu’elle choque ou qu’elle plaise, cette exposition de Takashi Murakami au château de Versailles ne laisse pas indifférent. C’est pourquoi Myclubdesign vous conseille cette expo très originale et en total décalage avec le lieu qui l’accueil.
Biennale du design 2010 à Saint Etienne : une nouvelle édition dans une nouvelle cité du Design
La ville de Saint Etienne se prépare à recevoir la nouvelle édition de la biennale du design pendant 2 semaines. Parrainée par le dessinateur et scénariste Enki Bilal et toujours en collaboration avec l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint Etienne, elle propose une multitude d’expositions au public en promouvant la création contemporaine.
Se distinguant d’un simple salon commercial, la biennale internationale du design s’installe au cœur de la ville de Saint Etienne (Loire), dans la nouvelle cité du design inaugurée il y a tout juste un an. Figure emblématique stéphanoise, l’ancienne manufacture d’armes rénovée et réhabilitée accueillera cet événement du 17 novembre au 5 décembre 2010.
La biennale du design connaît depuis sa première édition en 1998 un succès grandissant avec en 2008 un record de visiteurs : 85000 personnes en 15 jours.
Après avoir fêté ses 10 d’existence en 2008, la biennale du design de Saint Etienne met à l’honneur le thème de la téléportation pour son édition 2010. Pas moins de 12000 m² de La Platine (nom de la salle d’exposition, provenant de la petite pièce qui reçoit le système de mise à feu d’une arme)
seront à la disposition de nombreux designers venus du monde entier. Ils exposeront leurs créations au public, qu’il soit professionnel du design, simple amateur ou néophyte. La cité du design proposera plusieurs expositions telles que « la ville mobile », « l’entreprise » ou encore « les lumières ».
Myclubdesign travaille avec différents designers européens et s’intéresse naturellement à cet événement international. Lors de votre visite à la biennale du design de Saint Etienne, vous pourriez peut être en croiser certains.
Agenda culturel : toutes les sorties et expositions de la rentrée à Paris
La France entière regorge d’expositions à voir et de sorties culturelles à ne manquer sous aucun prétexte… Mais le temps d’un week end pour les touristes, ou tout simplement le temps d’une pause pour les Parisiens, laissons nous porter par l’agenda culturel de notre belle capitale.
Expositions temporaires, musées, sorties culturelles … la rentrée culturelle promet d’être dense pour les adeptes du « beau » en tout genre !
La valse des sorties culturelles débutera comme chaque année par les Journées du Patrimoine. Les joyaux de l’architecture et du patrimoine français ouvriront leurs portes les 18 et 19 septembre 2010.
Une rétrospective sans précédent depuis 30 ans rendra hommage au peintre Monet du 22 septembre au 24 janvier 2011 aux galeries Nationales du Grand Palais !
Dans un genre différent mais tout aussi extraordinaire, hommage au peintre graffiteur New Yorkais, Basquiat, au Musée d’Art Moderne de Paris, du 15 octobre au 30 janvier 2011. Toujours pour les amateurs d’art moderne et contemporain, la Foire Internationale d’Art Contemporain, FIAC pour les intimes, prendra possession du Grand Palais, du Carrousel du Louvre et du Jardin des Tuileries les 21, 22, 23 et 24 octobre prochain.
Les adeptes du mobilier et de le mode vintage seront également rassasiés… le 6ème Salon du Vintage ouvrira ses portes les 25 et 26 septembre à l’Espace Blancs Manteaux dans le Marais … une occasion incontestée de trouver des objets cultes (meubles, vêtements, accessoires, déco … ) des années 50 aux années 80 !
Pour ceux, qui en plus d’acheter vintage, veulent se cultiver sur ce phénomène… Mobi Boom est l’exposition idéale, du 23 septembre au 2 janvier 2011.
S’il vous reste encore du temps après toutes ces expositions et ces sorties culturelles, le mieux est encore d’aller sur les sites respectifs des musées et salles d’expositions …
Et vous, quelles sont les expositions qui font battre votre cœur ?
L’histoire du mobilier vintage : exposition design Mobi Boom
La période 1945-1975 marque une nouvelle ère dans le design mobilier : changement des modes de vie, innovation des formes, apparition de nouveaux matériaux, modification des réseaux de distribution et de fabrication …
Mobi Boom, l’explosion du design en France retrace cette épopée du mobilier design, du 23 septembre 2010 au 2 janvier 2011 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.
- Le mobilier design : témoin d’un changement des modes de vie
L’après guerre a marqué un tournant décisif dans nos comportements et dans l’aménagement de nos intérieurs. La venue de la télévision marque, par exemple, l’avènement du canapé et la modification de nos séjours.
Entre esthétisme et fonctionnalité, les designers osent les nouveaux matériaux et l’innovation des formes. C’est l’apparition du Formica de nos mamies, des plastiques, de l’acier … ce mobilier design devient rationnel, pratique comme le meuble de rangement qui connait son apogée.
C’est seulement dans les années 70 que cette fonctionnalité du meuble rencontre l’utopie, la naïveté d’un mouvement social. Le mobilier design s’approprie de nouveaux codes moins conformistes, plus fantasmes. On vend de « la sociologie au gens » se rappelle Michel Roset, président de la marque du même nom à cette époque. Le meuble se montre, ne se cache plus. Il devient l’élément central d’une pièce.
Aujourd’hui, l’insouciance de cette période révolue renait à travers le mobilier vintage …
L’exposition Mobi Boom, à voir et à revoir, pour tous les amateurs de meubles design, vintage, les nostalgiques et les curieux !
Pensez vous y aller ?
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